Ирландское платье для танцев. Ирландская мода: ярко, пошло, тошнит. От народной одежды к национальному костюму

Всегда интересно узнавать о происхождении одежды того или иного народа. Все костюмы отличаются разнообразием в фасоне, цветовой гамме и мелких деталях.

До сих пор национальные одеяния не дают покоя новомодным дизайнером, стремящимся модифицировать их, при этом сохранив потрясающую колоритность. Ирландский традиционный костюм не мог стать исключением.

Ирландия создала поистине шикарный наряд, однако, сейчас по поводу одежды ведется множество спорных дискуссий. Дело в том, что национальный костюм ирландцев давно стал частью истории – жители Ирландии не используют его повсеместно. Любоваться восхитительным нарядом представляется возможным только на фестивалях.

На формирование национального ирландского костюма не оказывали воздействия культуры других стран, и это является отличительной чертой одеяния гордых ирландцев.

Многие элементы одежды приходилось перенимать у мореплавателей и торговцев из других стран, но традиционный костюм Ирландии никогда не приспосабливался под представителей других народов. Только Англии удалось внести некоторые коррективы.

Этапы развития

На пути к тому внешнему виду, который могут с удовольствием созерцать люди нашего времени, ирландскому национальному костюму было необходимо подвергнуться серьезным изменениям.

• За создание собственного костюма ирландцы взялись в шестом веке. Наряд выглядел предельно просто – рубашка из льна, свободный шерстяной плащ, длина которого достигала пола. Плащи были снабжены крупными капюшонами.

• Со временем в Ирландии стало более четко прослеживаться социальное расслоение, и тогда у зажиточных семей появилась возможность выделяться при помощи роскошного одеяния. Богачи облачалась в другую рубашку, что изготавливали из качественной ткани. Чаще всего это был шелк, либо лен тонкой выделки. Не обходилось без вышивки золотыми нитями. Чем выше было положение человека в обществе, тем сложнее смотрелась одежда.
• Не всегда богатому ирландцу позволялось носить то, что он хочет. В зависимости от происхождения и сферы деятельности закон диктовал ирландскому народу, какую расцветку одеяния человек может использовать.

Специфика

Национальный костюм ирландского народа менялся на протяжении многих лет. Первой деталью гардероба стали штаны, но изобрели их не сами жители Ирландии.

Ирландцы переняли штаны у мореплавателей.

Климат в Ирландии очень суровый. Бушующий ледяной ветер, дожди и сырой воздух вынудили мерзнущих ирландцев придумать такую одежду, чтобы можно было спасаться от холода. Тогда и появились свитера! Изготавливали незаменимый свитер из тканей серого и белого цвета. Так как их делали исключительно своими руками, каждое изделие отличалось оригинальным орнаментом.

Узоры обычно складывались из инициалов владельца или каких-то других личных знаков и символов.

Влияние Англии

Долгое время Ирландия никому не подчинялась, но со временем по стране стало распространяться влияние величественной Англии. Англичане не препятствовали развитию самобытного национального ирландского костюма. Как раз наоборот – они привнесли в традиционный гардероб одежду, что помогла наряду окончательно сформироваться.

Национальный костюм ирландского народа приобрел черты, характерные для Европы того времени.

• Появились пиджаки из плотного материала, а также удлиненные куртки. Умело скомбинировав эту одежду с мешковатыми свитерами, ирландский народ смог полностью уберечь себя от холода.
• Популярностью пользовались большие береты из сукна.

• Мужчины не могли представить себя без рубашек, оформленных в светлом цвете. Воротников не было.
• Ирландцы полюбили однотонную юбку-килт. Преимущественно можно было встретить оранжевые варианты.

Во время воцарившейся власти английского государства одеяние Ирландии приобретало пронзительный зеленый цвет. Именно зеленый костюм всплывает в воображении современного человека, когда разговор заходит о национальной ирландской одежде.

Женский костюм

Одним из главных украшений Северной страны стали девушки. По всему миру распространялась слава об ирландских красавицах. Поэтам ирландки представлялись цветами, выращенными под порывами промозглого ветра. Облачившись в национальный костюм, женщины становились еще прекраснее. Их красота не давала покоя мужчинам.

К сожалению, сейчас мало достоверных сведений о том, что представляли собой традиционные женские наряды. Однако историки, занимающиеся изучением культуры Ирландии, уверяют, что каждая девушка обладала ярко-зеленым платьем.

Фасон у одеяния был идеальным – он помогал подчеркивать каждое природное достоинство фигурки. При этом женщину ни в коем случае нельзя было заподозрить в разврате. Создателям костюма удалось совместить две характеристики – соблазнительность и скромность.

Мужской наряд

Мужчины могли похвастаться двумя стандартными комплектами одежды.

• Если ирландец хотел показаться серьезным и мужественным, он облачался в строгие брюки и пиджак. Также ни один мужчина не обходился без галстука черного цвета. Благодаря этому аксессуару удавалось с легкостью создать образ властного, уверенного в себе человека.
• Второй комплект выражал яркость ирландца. Отбросив в сторону брюки, мужчины надевали юбки-кильты, дизайн коих был выполнен в клетчатом или полосатом орнаменте. Сочетание зеленого и оранжевого оттенков демонстрировало индивидуальность народа Ирландии. В такой одежде ирландцы предпочитали посещать питейные заведения.

Сегодня внешний вид танцоров определяется традицией и современными модными тенденциями в равной степени (http://www.elevationdesign.ie/collection/). В последнее время костюм для ирландских танцев все больше напоминает костюмы фигуристов и исполнителей спортивных бальных танцев. Это связано, прежде всего, с усложнением самой программы танца и большим удобством таких костюмов. Но Вашу фантазию никто не ограничивает: Вы можете создать для себя платье мечты. Единственное действующее ограничение касается фасона платья. Существует ряд несложных, но строгих правил пошива костюма, принятых комиссией WIDA и опубликованных на сайте комиссии (см. перевод http://danceirish.ru/?content=news&act=c&page=54&cat=3&scat=0). Что касается украшений (всевозможные бусины, стразы, вышивка, аппликации из ткани, шнуровка и многое другое), цвета, ткани – здесь каждый танцор может выбирать то, что ему нравится. Особенно интересны платья выдержанные в определенном стиле, например, в стиле «old school», отсылающем к истории танца. Платье может напоминать своим узором и цветами оперения птиц, костюмы героев фильмов или образы прошлых эпох. Многие танцоры творчески подходят к созданию своего костюма и не жалеют для этого времени и сил. Пошив платья может стать своеобразным хобби: менять костюмы можно так часто, как Вам этого захочется. Но это касается только так называемых сольных платьев. Выступать на соревнованиях (фешах) в таком платье можно только на уровнях «Intermediate» (3-й уровень сложности) и «Open» (4-й и самый высокий уровень сложности). Для мужчин сольный костюм обычно представляет собой рубашку, брюки и жилет с галстуком, украшенные по желанию танцора. Некоторые выбирают вместо брюк традиционный килт, который, однако, более характерен для шотландских танцев. Танцоры первых двух уровней («Beginner», «Primary») выступают в школьных платьях, одинаковых для всех представителей одной танцевальной школы или студии. Такие платья тренер и все танцоры школы создают вместе. Они отличаются более простым кроем и ограниченным количеством украшений, ведь такое платье должно идти всем и быть в гардеробе каждого танцора школы. Мужской вариант школьного костюма чаще всего представляет собой рубашку, брюки и сшитый из той же ткани, что и женские платья, жилет. Обычно школа находит свой узнаваемый узор, который повторяется на всех школьных костюмах. Цвета также обычно одинаковы. Такие костюмы необходимы и для коллективных выступлений: во время исполнения танцев кейли команда должна быть не только технически слаженной, но и выглядеть одинаково. Костюм ирландского танцора обязательно включает в себя белые poodle socks (от англ. «носки из пуделя», о названии см. перевод http://d-scal.livejournal.com/271827.html), которые были разработаны специально для ирландских танцев. Это плотные хлопковые носки, высота которых может быть 15-30 см. Такие носки особенно эффектно смотрятся с софтами и хардами, привлекая внимание к ногам. При желании можно заменить poodle socks на непрозрачные черные колготки. Существуют также poodle socks других цветов (но в таких носках нельзя танцевать на соревнованиях). Волосы на время выступлений обычно убирают в хвост или оставляют распущенными. Можно украсить прическу ободком в цвет платья, заколкой или небольшой тиарой. Большинство танцоров предпочитают использовать традиционные парики для ирландских танцев: это пышные парики средней длины из мелких упругих кудрей. В современном виде парик может быть представлен длинным хвостом или миниатюрным пучком. Что касается макияжа, ограничений здесь нет. Для танцора выход на сцену – праздник, требующий определенной подготовки. Костюм следует продумать заранее. Если Вы участвуете в феше впервые, специальное платье Вам может и не понадобиться: для взрослых исполнителей существует ряд альтернативных и более доступных вариантов: «водолазка (рубашка)+юбка», «водолазка+сарафан» для женщин и «рубашка+брюки (+галстук)» для мужчин. На детский костюм действуют более строгие ограничения (см. правила). Важно помнить, что не всё будет хорошо выглядеть с точки зрения зрителя. Но феши и выступления – пожалуй, лучшая возможность надеть то, о чем вы всегда мечтали.

Если ваш ребенок захотел заниматься именно ирландскими танцами, вам надо запомнить две вещи. Во-первых, танцы сами по себе - штука дорогая.
Во-вторых, половина расходов зависит лично от вас.
На первом году обучения в любой школе вас попросят приобрести танцевальную обувь. В зависимости от требований преподавателя это могут это чешки,
балетки или ирландки. Чешки, как правило, не приветствуются (в них не видно, тянет ли ребенок пальцы). Балетки стоят 200-400 рублей, хватает их на 3-4 месяца,
иногда дольше. Кожаная обувь (джазовки, кожаные балетки, ирландки) может продержаться и год, и два, но как правило, через 7-8 месяцев теряет вид.
Никаких особых правил на начальном этапе обучения по обуви нет. И заниматься, и выступать можно в обычных балетках. Конечно, ирландки выглядят гораздо красивее,
но и стоят дороже - от 1000 рублей за пару, и обычно их надо заказывать, в свободной продаже в России их нет.
У каждой фирмы-производителя есть свои модели, и если у вас или ребенка "сложная" нога, то может понадобиться сменить 3-4 пары, прежде чем найдете "свою" обувь.
В России у большинства - ирландки, или "софты", фирмы Пачелли, одной из самых известных фирм с мировым уровнем. Ученики нашей школы в основном занимаются в обуви Boynewalk.
По виду все модели схожи и отличаются незначительными деталями кроя и фактуры, мало заметными постороннему взгляду.
Через полгода-год вас попросят приобрести "жесткую" обувь. Базовые модели почти у всех фирм стоят в районе 80 евро, т.е. около 3000 рублей. Они обычно плозо гнутся, в них нельзя вставать
на пальцы, каблуки не выпуклые, набойки не очень звонкие. предполагается, что на первые два года изучения жестких танцев этого вполне достаточно, а желающие достичь хорошего уровня
через некоторое время сносят эти степовки и закажут себе более дорогие в зависимости от конкретных пожеланий (более звонкие, или мягкие, или под широкую стопу и т.д.) ДОрогие модели
Стоимость "элитных" ботинок может доходить до 6 000 рублей и более. Как правило, все фирмы имеют представительства в Интернете, какую-то обувь можно также купить на фешах,
где часто работают так называемые feis shop.
Если без ирландок при желании обойтись можно, то заниматься без степовок не получится. Ботинки для американского степа или фламенко совсем другие, так что лучше заказывать сразу правильную обувь.
Сейчас многие начинающие предпочитают брать обувь б/у: это дешевле (пара стоит 1000-2000 р.), их не надо разнашивать и не ошибешься с размером при заказе.
Желающие (обычно те, кто занимается уже несколько лет и планирует танцевать много и часто) заказывают иногда танцевальные кроссовки, они более плотные, чем мягкая обувь, но без набоек.
В кроссовках можно репетировать и мягкие, и жесткие танцы, но для начинающих они не рекомендуются, так как становятся не видны или не слышны многие нюансы техники танца.

Следующая статья расходов - танцевальная одежда. На занятия можно ходить в чем угодно, если в вашей школе принята особая форма одежды, вам скажут это на первом уроке.
Обычно просят одевать ребенка так, чтобы видны были колени: шорты, короткие юбки, обтягивающие брюки и т.п. Девочки часто танцуют в хореографических купальниках с шифоновыми юбками, как на классической хореографии.

Для выступлений на соревнованиях на начальном уровне необязательно шить шикарное платье. Самый удобный вариант - блузка или водолазка с длинным рукавом и сарафан для девочек, брюки+рубашка+жилетка для мальчиков.
В комиссии WIDA дети танцуют в фирменных футболках WIDA, у девочек обязательна зеленая юбка, у мальчиков футболка+брюки.

Для уровня праймери подойдет тот же костюм, или школьное платье, которое вам могут предложить пошить. Обычно у школы есть свои швеи, или же родители вместе с преподавателем придумывают фасон и шьют самостоятельно,
это самые обычные платья по стандартным выкройкам, только одинаковые для всей группы и само собой, нарядные. Платья украшают вышивкой, или узорами из выложенного шнура, или кружевными воротничками - вариантов масса,
правила касаются только длины юбки и рукавов. (А так же отсутствие вырезов на юбке, спине, рукавах и закрытые ключицы). Платье может стоить от 1000 рублей и до бесконечности.

Если вы хотите пошить ребенку сольное традиционное ирландское платье (конечно, это касается только девочек, мальчиков можно "украшать" только разнообразными галстуками и жилетками, ну или выходящими из моды килтами), то это
может стоить от 4000 до 20000. Цены очень сильно разнятся, кроме того, я знаю множество мам, преспокойно шьющих своим детям даже самые сложные платья с рюшами и клиньями.
Напомню, что "принцессинское" платье совершенно необязательно. Ни на одном уровне вас не выгонят, если вы танцуете в юбке и блузке, а если танцуете прекрасно - так и места дадут как положено, по правилам, за отсутствие костюма нельзя снимать баллы.
Другое дело, что покрасоваться хочется каждой, а соревнования - прекрасный повод пошить новое платье!

Полный ирландский костюм для девочки состоит из обуви, белых носков специального фасона (стоят около 250 рублей за пару), платья, трусов под платье (часто их шьют вместе с платьем из ткани, например, подклада), диадемки и парика.
парик так же является совершенно необязательным элементом и призван всего лишь экономить ваше время, если, скажем, соревнования рано утром, а ребенок не хочет спять на бигудях. Диадема призвана поддержать "принцессность" костюма, никакой другой роли не играет.
Мальчики парики и диадемы не носят.

Помимо расходов на обучение и экипировку, в вашем бюджете появится статья расходов на соревнования. Они проходят обычно 2-3 раза в год (в России), и в первый год обучения, если преподаватель советует вам выступать, это удовольствие обойдется максимум в 20 евро (4 танца по 5 евро каждый).
Иногда школы выставляют так же командные танцы, участие в одном стоит 3 евро. Конечно, чем дальше, тем дороже, потому что танцев становится больше, но поскольку "выигранные" танцы нельзя перетанцовывать, то сумма редко будет переваливать за 2000, по крайней мере, пока вы не доберетесь до уровня оупен.

Итого получается, начальный набор танцора:
300 р. балетки
700 р. самая простая форма (можно обойтись имеющимся гардеробом)
3000 рублей степовки (на первом году обучения необязательно)
2000 р. участие в двух соревнованиях.
2000 р. простой школьный сарафан для выступлений.

Итого 8000 рублей за год.

Какие еще могут быть расходы?
Во-первых, соревнования могут проходить не в вашем городе. То есть плюс дорога, гостиница, питание.
Во-вторых, многие школы организуют обязательные мастер-классы своих официальных преподавателей. Например, в нашу школу каждый месяц приезжает Ронан Морган, в Тир на нОг - Шейн Маккавинчи и Мэри Суини, в Руни-Иридан - Тереза Руни. Мастер-классы ожнозначно полезны и рекоменжуются к посещению,
особенно если вы настроены заниматься серьезно. Классы иностранных преподавателей стоят дороже, российских - дешевле, так как не надо оплачивать визу и перелет из Европы. В каких-то школах это включено в ежемесячную оплату (как, например, в Мирквуде), в каких-то деньги собираются дополнительно под конкретные классы.
В-третьих, многие преподаватели рекомендуют своим ученикам сдавать градационные экзамены. Обычно это один экзамен раз в полгода, по стоимости от 600 до 1000 рублей (в зависимости от номера градации, чем дальше - тем дороже).
В-четвертых, как и в других видах танца, ученики могут выступать на сцене с шоу-номерами. Костюмы к ним часто шьются за счет выступающих, кроме того, если ансамбль участвует в хореографических фестивалях, участников просят оплатить благотворительный взнос (400-800 рублей на человека).
Понятно, что на любимое дело не жалко тратить деньги, и многие не скупятся на платья, поездки и участие в мастер-классах.

Но всегда помните: если вдруг вы хотите заниматься просто потому, что вам нравятся ирландские танцы, и финансовые трудности заставляют вас считать каждую копейку - не бросайте любимое дело.
Ведь в общем-то достаточно иметь не очень дырявую пару балеток. Кстати, их можно просто заштопать.